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Quinta-feira
1 OUT 18h00 |
SESSÃO DA ABERTURA / OPENING SESSION |
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TAPES FROM THE REVOLUTIONARY
de SCOTT WILLIS
Escócia | Inglaterra 2014 16’
Como é ver o mundo através dos olhos de outra pessoa? O cineasta Scott Wills encontra Andy, um auto-proclamado revolucionário comunista que documenta a sua vida com uma câmara vídeo Hi8. Com o fim de entender o propósito que as cassetes encerram, Wills pega na sua câmara, apesar de Andy ter os seus próprios objectivos para o projecto.
“Começámos a filmar juntos. Nunca nos demos bem. Ele pensou que eu era “um autoritário” e, por isso, o meu filme transformou-se numa coisa diferente.”
What is it to see the world through someone else's eyes? Filmmaker Scott Willis discovers Andy, a self-proclaimed communist revolutionary that documents his life on a Hi-8 camcorder.Aiming to understand the purpose behind the tapes Willis picks up his camera, however Andy has its own agenda for the project.
"We started filming together. We never got along. He thought I was an authoritarian and therefore my film grew into something else."
Realização SCOTT WILLIS | Fotografia SCOTT WILLIS | Montagem SCOTT WILLIS | Som ALI MURRAY | Música JOSH SABIN | Produção ALIA GHAFAR
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ANDREA ZITTEL: WAGON STATION ENCAMPMENT
de IAN FORSTER
EUA 2015, 7’
O acampamento "Wagon Station" de Andrea Zittel, que existe desde 2004 até agora, é um conjunto de “lugares para dormir” espalhados pela sua propriedade em Joshua Tree, na Califórnia. Duas vezes por ano, quando o clima do deserto é ameno, Zittel permite que artistas, andarilhos e investigadores permaneçam no acampamento, que é ao lado da sua casa e do seu estúdio. Concebido para facilitar a interação social e o desenvolvimento pessoal, o acampamento é uma mistura de espaços comunitários e individuais.
Andrea Zittel's "Wagon Station Encampment" (2004-ongoing) is a series of sleeping pods arranged throughout her property in Joshua Tree, California. Twice a year, when the desert climate is mild, Zittel allows artists, hikers, and researchers to stay in the Encampment, which is adjacent to her home and studio. Designed to facilitate social engagement as well as personal exploration, the Encampment is a blend of communal and private spaces.
Realização IAN FORSTER | Fotografia ZACH VOYTAS | Montagem MORGAN RILES | Som IAN FORSTER | Produção ART21
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MASTER AND TATYANA
de GIERÈ ŽICKYTÉ
Lituânia 2014 84’
Alguns chamaram-no louco, outros de génio não só porque ele tinha um leão vivo no seu apartamento como também por ter sido o primeiro a ir além da fronteira da Lituânia e ter documentado, espontaneamente, a realidade da República Soviética. Trabalhou muito e bebeu muito. Viveu em Vilnius, com a sua bela mulher Tatyana. Eram o casal-sensação dos anos 70. Tão sensacionais como a sua casa, sempre cheia de pessoas, vinho, conversas noite adentro, convidados dos lugares mais longínquos da União Soviética. Ele foi esmagado pela sua paixão pela verdade e pela fotografia. “O Mestre e Tatyana” é uma história sobre o génio rebelde da fotografia, o amor apaixonado e uma vida destruída pelo sistema.
Some called him madman, others - genius. Because he kept a living lion in his apartment. Because he was the first to go beyond Lithuanian surroundings and document the spontaneous reality of Sovier Republics. He worked a lot and drank a lot. He lived in Vilnius with his beautiful wife Tatyana. They were the vibrant couple of the 70's. Just as vibrant as their home, always full of people, wine, nightlong conversations, guests from farthermost places of Soviet Union. He was engulfed by his passion for truth and photography. "Master and Tatyana" is a story about rebellious genius of photography, passionate love and another life destoyed by the system.
Realização GIERÈ ŽICKYTÉ | Fotografia AUDRIUS KEMEŽYS | Montagem DANIELIUS KOKANAUSKIS, DOMYNIKAS KILČIAUSKAS, GIERÈ ŽICKYTÉ | Som VYTIS PURONAS | Música GIEDRIUS PUSKUNIGIS, JURGA ŠEDUKYTÉ | Produção DAGNÉ VILDŽIUNAITÉ
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Quinta-feira
1 OUT 20h45 |
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RHYTHM OF TIME
de ELIAS DJEMIL
Canadá | Argélia 2014 19’
Uma viagem dentro do mundo da música emergente da Argélia. O espectador irá deleitar-se com os inúmeros artistas e bandas com influências diferentes e que são o centro desta nova “tendência” musical.
A journey into the world of emerging Algerian music. Several artists and bands with various influences which are at the heart of this new wave, are to be experienced.
Realização ELIAS DJEMIL | Fotografia YANNICK NOLIN | Montagem ADRIEN DANIELOV | Som MICHAEL PINEAULT | Produção RAOUF BENIA, ELIAS DJEMIL | Distribuição SPIRA
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ROUGH PETER BRÖTZMANN - a Jazz-Odyssey from Wuppertal to China
de PETER SEMPEL
Alemanha 2015 98'
Observações de um homem que fez sempre o seu próprio percurso na música e na arte. Peter Brötzmann: há mais de 50 anos “na estrada” e discutido há muito, de forma controversa. Alguns chamaram-lhe “louco”, mas é agora distinguido com prémios importantes e celebrado, por todo o mundo, como o padrinho do Free Jazz. O filme mostra-o antes, durante e depois dos seus concertos em Berlim, Varsóvia, Londres, Remscheid, Nova Iorque até São Francisco e Shenzhen onde ele toca com os maiores, mais fascinantes e mais bem sucedidos músicos de todos os tempos.
Peter Brötzmann mostrado aqui na sua esfera privada, um artista quieto e muito profundo no seu pequeno jardim, na sua casa em Wuppertal onde ele estudou arte e aprendeu “fluxus”. Impelido pelo desejo da improvisação, desenvolve o seu mundo superlativo entre rajadas fantásticas de energia e as mais primorosas fantasias sonhadas. Um poeta, com o saxofone, o clarinete e o tarogato.
Observations of a man who had always gone his very own way in music and art. Peter Brötzmann: since more than 50 years "on the road", controversially discussed for many years, some called him "mad", now distinguished with grand awards and worldwide celebrated as the "Godfather of Free Jazz". The film shows him before, during and after his concerts in Berlin, Warshow, London, Remscheid, New York, until San Francisco and Shenzhen where he plays with top musicians, fascinating, comical at times. Peter Brötzmann, in private a quiet, very thoughtful artist, in his small garden, at home, in Wuppertal where he had studied art and lernt "fluxus", to that a dry humor.
Full of lust for improvisation he develops his extreme world of music between awesome power bursts and finest dream phantasies, a poet, with saxophone, clarinet and Tarogato.
Realização PETER SEMPEL | Fotografia PETER SEMPEL, PATRICK VON SCHUCKMANN, JONAS MEKAS | Montagem PETER SEMPEL | Mistura de Som RALPH THIEKOETTER | Produção PETER SEMPEL |
Sexta-feira
2 OUT 18h00 |
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GRACIELA ITURBIDE
de SUSAN SOLLINS
EUA 2014 25'
Como é que os artistas podem ir além do que eles já sabem e do que vêem facilmente?
O seu próprio compromisso e investigação podem ser obras de arte por si mesmos? Neste filme a artista usa a sua experiência como ferramenta para uma descoberta pessoal e intelectual, documentando e produzindo simultaneamente novas realidades dentro do processo.
How do artists push beyond what they already know and readily see? Can acts of engagement and exploration be works of art in themselves? In this film, the artist uses her practices as tools for personal and intellectual discovery, simultaneousls documenting and producing new realities in the process.
Realização SUSAN SOLLINS | Fotografia JOEL SHAPIRO | Montagem LIZZIE DORAHUE | Som TOM BERGIN | Produção EVE MOROS ORTEGA / ART21 |
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(ENTRE)CENAS
de RUI SIMÕES
Portugal 2015 83'
"(Entre)Cenas", de Rui Simões, é um documentário sobre as rodagens de "Os Maias" - (Alguns) episódios da vida romântica, adaptação cinematográfica do romance homónimo de Eça de Queirós pelo realizador João Botelho. Ao acompanhar o elenco "dentro" e "fora" das cenas daquele filme de época, "(Entre)Cenas" assume-se como uma extensão da história da família dos Maias, expondo a mentira do cinema e movimentando-se entre realidade e ficção.
S.
Realização RUI SIMÕES | Fotografia JOÃO SERRALHA | Montagem FRANCISCO COSTA | Som PAULO CERVEIRA | Produção JACINTA BARROS, RUI SIMÕES / REAL FICÇÃO |
Sexta-feira
2 OUT 20h45 |
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JAMIAN JULIANO-VILLANI'S PAINTING COMPULSION
de RAFAEL SALAZAR & AVA WILAND
EUA 2014 6'
Filmado no seu estúdio em Brooklyn, Nova Iorque, a artista Jamian Juliano-Villani usa um projector digital para criar pinturas surreais e discorre sobre a fonte material gráfica que a inspira. O seu estúdio está cheio por uma variada colecção de livros desde a moda dos anos 70 até à ilustração comercial, fotografia de investigação americana, banda desenhada europeia desconhecida. Este vasto banco de imagens – que a artista começou a colecionar na escola secundária – cria as peças indispensáveis para a seu complexo processo criativo.
Filmed in her Brooklyn, NY studio, artist Jamian Juliano-Villani uses a digital projector to create surreal paintings and discusses the graphic source material that inspires her. Her studio is crowded with a wildly varied collection of books ranging from 70s-era fashion, to commercial illustration, to Scientific American-style photography, to obscure European comic art. This vast image bank - which the artist began collecting in high school - generates the building blocks for her mashup creative process.
Realização RAFAEL SALAZAR, AVA WILAND | Fotografia RAFAEL SALAZAR, AVA WILAND | Montagem RAFAEL SALAZAR | Som AVA WILAND | Produção WESLEY MILLER, NICK RAVICH, RAVA FILMS | Distribuição ART21 |
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REZA ABDOH, THEATRE VISIONARY
de ADAM SOCH
EUA 2015 112'
Reza Abdoh (1963-1995), nascido no Irão, foi um encenador e escritor americano de peças de teatro, conhecido pelas suas grandiosas produções experimentais de teatro. Um artista prolífico, apesar da sua curta vida criativa.
Abdoh morreu de sida em 1995, com 32 anos, tendo criado um impressionante conjunto de espectáculos de palco conhecidos pela sua sobrecarga sensorial, energia feroz e cenas com algo misterioso característico dos sonhos.
O “Los Angeles Times” chamou o seu trabalho de “intrigante, fragmentado, de arestas duras e brilhante como um diamante”. O “Village Voice” chamou-o de “surpreendente”. Artistas proeminentes foram também admiradores fervorosos. Por exemplo Richard Foreman disse que “... foi como um choque estético. O tempestuoso trabalho de Abdoh pôs-me a cambalear”.
Com a sua companhia “Dar A Luz”, formada em 1991, a forma criativa extraordinária de Abdoh criou peças de teatro que tiveram grande impacto no teatro experimental por todo o mundo.
Se não sabe muito sobre Reza e as suas criações teatrais incríveis será fantástico! Este filme foi feito a pensar em si.
O filme mostra a violação de todas as regras, o jogo de mudança, a irreverente explosiva navalha afiada de Reza, o inspirado e expirado ritmo poético das peças e o inferno cru e tortuoso usado para expor a hipocrisia e injustiça numa colagem frenética e desarmante de som, vídeo, dança, de palavras a uma velocidade vertiginosa e cheias de volume, - o mais generoso, feroz e destemido performer que jamais alguém poderia esperar.
Este documentário apresenta um retrato íntimo do mundo e trabalho de Abdoh e a sua companhia “Dar a Luz”. Com autorização para usar o espólio, o filme apresenta trechos extensos incríveis das peças mais importantes de Abdoh juntamente com entrevistas com ele, os seus colaboradores, críticos, amigos e familiares.
"É tempo, o mundo precisa saber o que é possível!"
Reza Abdoh (1963-1995) was an Iranian-born American director and playwright known for his large-scale, experimental theatrical productions. A prolific artist even in his short, creative life, Abdoh died of AIDS in 1995 at the age of 32, having created an impressive body of stage spectacles known for their sensory overload, ferocious energy and hallucinatory dreamscapes.
The Los Angeles Times called his work “puzzling, fragmented, hard-edged and brilliant as a diamond.” the Village Voice called it “astonishing.” Prominent artists were also fervent admirers; Richard Foreman, for example, has said the “aesthetic shock of encountering Abdoh’s turbulent work sent me reeling.”
With his company Dar A Luz, formed in 1991, Abdoh an extraordinary creative force created plays that have made a major impact on experimental theatre worldwide.
If you don’t know much about Reza and his incredible theatrical creations, that’s fantastic! This film was made with you in mind.
The film captures Reza’s rule breaking, game changing, irreverent, explosive and razor sharp expression; the inbreathing and out breathing poetic rhythm of the pieces, the raw and nightmarish imagery hell bent on exposing hypocrisy and injustice in a frenetic, disarming collaging of sound, video, dance, words at breakneck speed and volume - the most generous and fierce and fearless performers one could ever hope to see.
This documentary is offering an intimate portrait of the world and work of Abdoh and his company, Dar a Luz. With permission of the estate, the film features incredible extended excerpts of Abdoh’s most important pieces alongside interviews with Abdoh himself, his collaborators, critics, friends and family.
"It is time; the world needs to know what is possible!"
Realização ADAM SOCH | Fotografia ADAM SOCH | Montagem ADAM SOCH | |
Sábado
3 OUT 18h00 |
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REHEARSALS
de ANA MARIA VÎJDEA
Portugal | Roménia 2015 59’
Sem se conhecerem antes, Mehdi Aminian (Irão, ney), Mehmet Polat (Turquia, oud), Emmanuel Hovhannisyan (Arménia, duduk e zurna), Monica Mădaş (Roménia, vive em Londres, vocalista), Maria Casandra Hauşi (Roménia, vocalista), Aleix Tobias Sabater (Espanha, percussão), Meg Rosaleen Hamilton (Reino Unido, violino), e Ruven Ruppik (Alemanha, percussão) passam dois dias juntos numa sala de ensaios a rearranjar a música de Maria Tănase - uma cantora de música popular romena do século 20 e um grande ícone cultural - com o objectivo de criar uma peça homogénea.
“Quando dizemos ‘um-dois, um-dois’ entendemos o que é que nos faz enfatizar o ‘um’ e o que faz o ‘dois’ como um eco, uma reflexo, algo que responde ao ‘um’. Imagine que nós não dizemos ‘um-dois’, que só dizemos ‘um-um-um-um’, todos com a mesma ênfase. Não nos dará prazer. Não sentiremos nenhum ritmo até que ‘um’ tenha acento e o ‘dois’, ou o que quer que tenhamos depois, o siga. Então torna-se perfeito. Vemos o mesmo acontecer com a acção de andar, que é acompanhada pelas duas pernas. Se praticássemos andar só com uma perna perceberíamos que falta alguma coisa dentro do ritmo.” (A Mensagem Sufi de Hazrat Inayat Khan)
Without knowing each other in advance, Mehdi Aminian (Iran, ney), Mehmet Polat (Turkey, oud), Emmanuel Hovhannisyan (Armenia, duduk and zurna), Monica Mădaş (London-based Romania, lead singer), Maria Casandra Hauşi (Romania, lead singer), Aleix Tobias Sabater (Spain, percussion), Meg Rosaleen Hamilton (UK, violin), and Ruven Ruppik (Germany, percussion) spend a couple of days togethermin a rehearsals room rearranging the music of Maria Tănase, a Romanian folk singer from the 20th century and a major cultural icon, in order to create a homogenous act.
“When we say 'one-two, one-two', then we understand what it is that makes us emphasize
the one, and what it is that makes the two like an echo, a reflection, something that
responds to one. And suppose we do not say, 'one-two', that we only say, 'one-one-oneone',
all with the same emphasis, this will not satisfy us. We will not feel any rhythm until
the one becomes accented and the two, or whatever we say next, follows it.
Then it becomes perfect. We see the same happening with the action of walking, which is
accomplished by both legs. If we practice walking on one leg we will find something missing in the rhythm.” (The Sufi Message of Hazrat Inayat Khan)
Realização ANA MARIA VÎJDEA | Fotografia ANA MARIA VÎJDEA | Montagem ANA MARIA VÎJDEA, COSMIN NICOARĂ | Som DAN ŞTEFAN PÂRLOG, MÁRIO GAJO DE CARVALHO | Música ROOTS REVIVAL ROMANIA | Produção FILMES DO GAJO |
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SPRING & ARNAUD
de MARCIA CONOLLY, KATHERINE KNIGHT
Canadá 2015 52'
Arnaud Maggs, com cerca de 85 anos, deixa-se levar numa série de auto-retratos que ironicamente retratam toda a sua obra. Spring Hurlbut, de 60, cria obras perturbadoras que evocam a mortalidade enquanto acalenta a certeza de que o tempo de Arnaud é limitado. Juntos e sozinhos, cada um lida com a natureza da criatividade de um artista cujo percurso de invenção e descoberta resiste à realidade finita da vida.
O filme mergulha o espectador num mundo onde a arte e a vida são indivisíveis e onde a devoção do casal entre si é igualada apenas pela sua dedicação ao seu próprio trabalho. A câmara capta o mundo visualmente rico e preciso destes seres fortes; a textura do lugar em que vivem; o humor da sua interação e das suas lutas para dar vida às suas ideias. A sensação urbana do estúdio e galeria é vista como contraponto ao retiro bucólico dos artistas no sul da França. É um mundo moldado pelo compromisso dos artistas para filtrar o que é mais significativo da vida, para criar um traço permanente da sua existência.
Arnaud Maggs, turning 85, embarks on a series of self- portraits that wryly depict his life’s work. Spring Hurlbut, at 60 is creating haunting works that evoke mortality while harboring the certainty that Arnaud’s time is limited. Together and alone, each grapples with the nature of an artist’s creativity where the drive for invention and discovery resists life’s finite reality.
The film immerses the viewer in a world where art and life are indivisible and where the couple’s devotion to each other is matched only by their dedication to their own work. The camera captures the visually rich and precise world of these strong individuals; the texture of their surroundings; the humor of their interaction and their struggles to bring their ideas to life. The urban feel of the studio and gallery is seen in counterpoint to the artists’ bucolic retreat in the south of France. It is a world shaped by the artists’ commitment to distill what is most meaningful from life to create an enduring trace of their existence.
Realização MARCIA CONOLLY, KATHERINE KNIGHT | Montagem JARED RAAB | Som ALAN GELDART | Música JUSTIN SMALL, OHAD BENCHETRIT | Produção DAVID CRAIG, KATHERINE KNIGHT, MARCIA CONOLLY |
Sábado
3 OUT 20h45 |
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SOMBRAS
de LUÍS ALVES DE MATOS
Portugal 2015, 25’
Preso num labirinto entre tempo presente e tempo passado, um homem revisita lugares de que guarda memória. Deambula pela cidade, confrontando-se com um novo mundo imerso em imagens cativas em múltiplos ecrãs brilhantes. O tempo acelerou inexoravelmente, e este personagem procura ainda refúgio no escuro de uma sala de cinema.
Trapped in a maze between the present time and the past, a man revisits places he remembers from before. He wanders through the city, confronting a new world immersed in images caught in multiple bright screens. Time has accelerated implacably, and this character still seeks refuge in the darkness of a movie theatre.
Realização LUÍS ALVES DE MATOS | Fotografia RUI XAVIER | Montagem FRANCISCO CARVALHO, LUÍS ALVES DE MATOS | Som TIAGO MATOS, LUÍS DELGADO | Produção LUÍS ALVES DE MATOS / AMATAR FILMES |
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TREVOR PAGLEN
de SUSAN SOLLINS
EUA 2014 25'
Como é que os artistas tornam o invisível visível? Que elemento escondido persiste no seu trabalho? Faz parte do papel do artista revelá-los ou não? Neste episódio, o artista compartilha alguns dos segredos que são inerentes ao seu trabalho.
How do artists make the invisible visible? What hidden element persist in their work? Is it the artist's role to reveal them, or not? In this episode, the artist shares some of the secrets that is are intrinsic to his work.
Realização SUSAN SOLLINS | Fotografia JARRED ALTERMAN, JUSTIN THOMAS OSTENSEN, JOEL SHAPIRO | Montagem MARK SUTTON | Som ROGER PHENIX | Música PETER FOLEY | Produção EVE MOROS ORTEGA / ART21 |
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THE TRUTH BENEATH THE GROUND. GUATEMALA, THE SILENT GENOCIDE
de EVA VILAMALA
Espanha | Guatemala 2015 60'
Na Guatemala, a repressão sistemática dos povos indígenas levou a um sangrento conflito armado entre 1960 e 1996 o qual deixou mais de 200.000 mortos, a maioria dos quais maias. Num ambiente de medo e ameaças, o fotógrafo Miquel Dewever - Plana trabalhou durante anos a documentar o processo de exumação e a recolha de testemunhos de vítimas que fazem parte do livro "The truth beneath the ground. Guatemala, the silenced genocide". Anos mais tarde, ele voltou às comunidades maias para dar o livro àqueles que partilharam as suas histórias.
In Guatemala, the systematic repression of indigenous people led to a bloody armed conflict from 1960 to 1996 that left behind more than 200,000 dead, the majority of whom were Mayas. In an environment of fear and threats, the photographer Miquel Dewever-Plana worked for years documenting the exhumation process and gathering testimonies of numerous victims that are now part of the book "The truth beneath the ground. Guatemala, the silenced genocide". Years later, he returned to the Mayan communities to deliver this book to those who had shared their stories.
Realização EVA VILAMALA | Ideia Original MIQUEL DEWEVER-PLANA | Produção PHOTOGRAPHIC SOCIAL VISION | Distribuição PROMOFEST/Franc Planas |
Domingo
4 OUT 17h00 |
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B BIRD B BOY
de ILDA TERESA CASTRO
Portugal 2014, 25’
Um tributo a Jorge Lima Barreto, um pianista, musicólogo e performer português.
A tribute to Jorge Lima Barreto, a Portuguese pianist, musicologist and performer.
Realização ILDA TERESA CASTRO | Fotografia VITOR RUA, ILDA TERESA CASTRO | Montagem ILDA TERESA CASTRO | Som JONAS RUNA, ANTÓNIO DUARTE | Música ILDA TERESA CASTRO | Produção ILDA TERESA CASTRO / ASOKA MIAU HOUSE PRODUCTIONS |
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THE ISLAND THAT WAS
de ALBERTO GAMBATO
Itália 2014 10'
Em 1954, o lendário director italiano neorealista Renato Dall'Ara filmou a sua primeira curta-metragem, ajudado por um grupo de amigos e por amantes do cinema da região do Rio Pó. Como autodidata, ele começou o projecto quase como uma brincadeira sobre algo que aconteceu em Scano Boa, uma ilha com 5 quilómetros de comprimento, estreita e arenosa, coberta por flora mediterrânica, a última ilha a separar o delta do Rio Pó do Mar Adriático. 60 anos mais tarde, Lamberto Morelli é o único sobrevivente da equipa.
In 1954, legendary Italian neorealist director Renato Dall'Ara shot his first short film, helped by a group of friends and Polesian cinema lovers. Being self-taught, he started the project almost just for fun about a fact which happened in Scano Boa, a thin, 5 kilometers long, sandy island full of mediterranean flora, the last one separating the Po river delta from the Adriatic sea. 60 years later, Lamberto Morelli is the sole survivor of that crew.
Realização ALBERTO GAMBATO | Montagem ALBERTO GAMBATO | Som ALBERTO GAMBATO | Produção ALBERTO GAMBATO |
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LA MADDALENA
de ILA BÊKA, LOUISE LEMOINE
Itália 2014 12'
A ilha de La Maddalena deveria acolher a cúpula do G8 em Julho de 2009 mas, a 23 de Abril de 2009, Silvio Berlusconi, o primeiro ministro vigente, decidiu mudar o evento para Aquila, a cidade que tinha acabado de ser destruída por um terramoto. O novíssimo complexo do antigo arsenal na ilha, planeado por Sefano Boeri para receber o evento, foi abandonado lentamente.
Seguiu-se um inquérito judicial que revelou práticas ilegais envolvendo corrupção, fraude contra o Estado e poluição ambiental. O lugar, que supostamente deveria ter sido recuperado, está até agora poluído e por isso está completamente fechado.
O filme é concebido como um passeio introspectivo do arquiteto Stefano Boeri enquanto ele percorre os espaços abandonados.
The island of La Maddalena was supposed to host the G8 summit in July 2009 but on April 23, 2009, the Prime Minister at the time, Silvio Berlusconi decided to move the event to Aquila, a city that had just been destroyed by an earthquake.
The brand-new complex of the former Arsenal on the island planned by Stefano Boeri to host the event was slowly abandoned.
A court inquest followed which revealed illegal management practices involving corruption, fraud against the state and enviromental pollution. The site, which was supposed to be reclaimed is still polluted today and therefore is completely closed off. The film is conceived as an introspective wandering of the architect Stefano Boeri going through the abandoned spaces.
Realização ILA BÊKA, LOUISE LEMOINE | Fotografia ILA BÊKA, LOUISE LEMOINE | Montagem ILA BÊKA, LOUISE LEMOINE | Produção BÊKA & PARTNERS |
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MARCEL STORR, CLANDESTIN PAINTER
de JOËLLE VAN EFFENTERRE
França 2013 24'
Marcel Storr (1911 - 1976), uma criança abandonada, surda, iliterata. Ninguém sabia que ele pintava. Será possível um criador clandestino emergir das sombras? Em 2012, a primeira exposição de todo o trabalho de Marcel Storr foi vista por 20.000 pessoas no pavilhão Carré Baudovin em Paris. A imprensa chamou-a de "Storrmania".
Marcel Storr (1911 - 1976), an abandoned child, deaf and illiterate. Nobody knew he used to draw. Can a clandestine creator emerge from the shadows? In 2012, the first exhibition of Marcel Storr's entire work was seen by 20.000 visitors at the pavillon Carré Baudovin in Paris. The press called it "Storrmania".
Realização JOËLLE VAN EFFENTERRE | Fotografia JOËLLE VAN EFFENTERRE | Montagem JOËLLE VAN EFFENTERRE, LISA PFEIFFER | Som GUILLAUME SCIAMA | Música GASPARD DE LA NOIT, MAURICE RAVEL | Produção AROUNA LIPSCHITZ / V2lAM PRODUCTIONS |
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DELIRIUM OF PARADISE
de DANIIL BONDAR, IGOR MOROZOV
Rússia 2015 40'
O documentário fala sobre o artista dissidente russo Vladimir Yashke que, independentemente do desmoronar da realidade, mantém as cores de memórias na sua alma e compartilha-as através das suas pinturas. É uma história sobre as relações do homem e da autoridade. O fenómeno da dissidência e as dificuldades sociais da cultura da Europa Oriental são o pano de fundo do filme. Para uma plateia inteligente, este documentário será interessante por vários motivos: como a imagem de um artista russo na contemporaneidade, como um reflexo da história sob a perspectiva da vida privada e como um olhar sobre as pessoas que geralmente estão fora da atenção dos pobres de espírito.
The documentary tells about Russian nonconformist artist Vladimir Yashke who regardless of crushing reality keeps colors of memories in his soul and shares them through his paintings. This is the story about relationships of man and authority. Phenomen of dissidence as well as social difficulties of Eastern Europe culture is background of the movie. For intelligent audience this documentary will be interesting for many reasons: as image of a Russian artist in contemporaneity; as a reflection of history in perspective of private life; as a look to the persons who are usually outside of narrow-minded attention.
Realização DANIIL BONDAR, IGOR MOROZOV | Fotografia SERGEY SHULGA | Montagem DANIIL BONDAR, IGOR MOROZOV | Som DMITRY LOICHENKO, ANDREY KIREEV | Música GERMAN VINOGRADOV | Produção DANIIL BONDAR / "FIN-ART GROUP"
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Domingo
4 OUT 19h30 |
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KIKI OF MONTPARNASSE
de AMELIE HARRAULT
França 2012 14'
"Kiki de Montparnasse", foi a musa incauta dos principais pintores de vanguarda do início do século XX. Testemunha memorável de um Montparnasse extravagante, ela emancipou-se da sua posição social como uma simples modelo e tornou-se uma Rainha da Noite, uma caricaturista, uma escritora e uma cantora de cabaré.
"Kiki de Montparnasse" was the unwary muse of major avantgarde painters of the early twentieth century. Memorable witness of a flamboyant Montparnasse, she emancipated from her status as a simple model and became a Queen of the Night, a press cartoonist, a writer and a cabaret singer.
Realização AMELIE HARRAULT | Animação LUCILE DUCHEMIN, SERGE ELISSALDE, AMELIE HARRAULT | Montagem RODOLPHE PLOQUIN | Som YAN VOLSY | Música OLIVIER DAVIAUD | Produção SERGE ELISSALDE, OLIVIER CATHERIN
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AMERYKANKA. ALL INCLUDED.
de VIKTAR KORZOUN
Bielorrússia | Polónia 2014 52’
O filme é sobre a vida, na prisão da KGB (chamada "amerikanka") na Bielorrússia, do conhecido jornalista e escritor Alexander Feduta, que foi conselheiro de Lukashenko há 20 anos e que o ajudou a ganhar as eleições. No entanto, mais tarde, Fyaduta deixou-o e juntou-se à oposição da Bielorrússia.
O autor ficou sob custódia, durante 110 dias, depois da eleição presidencial na Bielorrússia. Ele descreve esse período no seu livro "American Poetry". A ideia do filme é transformar a realidade decepcionante através da linguagem da literatura, ao mudar o género de drama para a comédia.
Neste filme a terrível máquina governamental é retratada em tons irónicos, como a sua própria caricatura. Alexander Fyaduta levará a audiência para um dos lugares mais secretos da Bielorrússia - "amerikanka". Na realidade não será a prisão verdadeira mas a sua versão escrita.
The film tells about the life in the Belarussian KGB prison (called "amerikanka") of well-known journalist and writer Alexander Feduta. 20 years ago, he was an advisor of Lukashenko and helped him to win the elections. Later though, Fyaduta left him and joined Belarussian opposition.
The author has been in custody for 110 days after the 2010 presential election in Belarus. He described this time in his book "American poetry". The idea of the film is to shift the disappointing reality to the language of literature, to change the genre from drama to comedy. In this film, the terrible machine of government is portrayed in ironic tones, like a caricature itself. Alexander Fyaduta will take the audience into one of the most secret places of Belarus - "amerikanka". Actually it will not be the real prison but its drawn version.
Realização VIKTAR KORZOUN | Fotografia NATALIA SHYRKO, EUGEN YELLOW | Montagem VIKTAR TUMAR | Som TARAS SENCHUK | Música VIKTAR KORZOUN | Produção BELSAT TV
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SATIESFICTIONS - PROMENADES WITH ERIC SATIE
de ANNE-KATHRIN PEITZ, YOULIAN TABAKOV
Alemanha 2014 56'
Sempre munido com um melão, um guarda-chuva e por piadas, ele não é apenas, visto de fora, a mais estranha personagem na história da música francesa: Erik Satie foi um compositor, desenhista, fundador de uma igreja, pioneiro em relações públicas e um perito na emissão de pareceres. Em episódios lúdicos o documentário "Satiesfictions" torna claro o fenômeno que é Satie: os seus anúncios tornam-se autênticos anúncios publicitários assim como os seus desenhos em desenhos animados. Entrelaçada com relatos de colaboradores de Satie e peritos, o filme oferece uma perspectiva única sobre o cosmo de Satie, com pianistas que tocam em pianos empilhados em cima uns dos outros e com artistas que se transformam em "mobília musical".
Always armed with a melon, umbrella and wisecracks, he is not only on the outside the strangest fellow in French music history: Erik Satie was a composer, designer, church founder, PR pioneer and master of aperçus. In playful episodes the documentary "Satiesfictions" illuminates the phenomenon that is Satie: His ads evolve into real commercials as his drawings into cartoons. Interwoven with accounts by Satie associates and experts, the film offers a unique insight into Satie's cosmos, featuring pianists playing on pianos stacked atop each other or performers turning into "musical furniture".
Realização ANNE-KATHRIN PEITZ, YOULIAN TABAKOV | Fotografia ADAM NILLSON, STEPHAN BOERGER | Montagem STEFFEN HERRMANN | Som TOINE MERTENS, HENDRIK EIBISCH, CHRISTOPH WONNEBERGER | Música ERIC SATIE | Produção ANNE-KATHRIN PEITZ / ACCENTUS MUSIC GMBH | Distribuição C MAJOR ENTERTAINMENT GMBH |
Domingo
4 OUT 22h30 |
CERIMÓNIA DA ENTREGA DOS PRÉMIOS - FESTA |
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Lugar do festival:
Galeria Zé Dos Bois (ZDB)
Rua da Barroca 59
1100 LISBOA/LISBON - Portugal
Filmes legendados em Inglês (English subtitles)
Entrada livre Free entrance
Direcção e Programação: RAJELE JAIN
Consultoria - Programação dos filmes portugueses: TERESA PRATA
Juri:
EDUARDO BARBOSA DA CUNHA
PATRÍCIA GUERREIRO
RUI ÇALÇADA DE BASTOS
GUSTAVO SUMPTA
Traduções: Teresa Prata
FUND-RAISING - COM O APOIO DE: Benjamin Jain, Dona Maria Amélia Almeida, Elenor Jain, Gernot Steinweg, Gora Jain, Gordo Jain, João Tocha & Sonya (DIGITAL AZUL), Kazike, Philip Jain, Thomas Bongartz, Ulrike Jain
AGRADECIMENTOS ESPECIAIS: Kazike, Natxo Checa, Ondina Ramos, Daniela Ribeiro, João Tocha, Marta Furtado, equipa ZDB, Teresa Prata, Ian Forster, Zambeze Almeida, Eduardo da Cunha, art21 e todos os realizadores e produtores dos filmes apresentados e submetidos
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